Cada
vez que nos juntamos en grupo, sea de familiares o de amigos, y con una
variedad muy amplia de edades, nos hacemos esta pregunta: ¿Vendrá King Crimson
a la Argentina en 2017? Para nosotros es parte de nuestra vida, en mayor o menor grado. Pero parte sin duda alguna.
Entonces
nos ponemos a recordar que los disfrutamos en 1994, tal vez no lo suficiente.
Nunca nos imaginamos que pasarían 23 años sin volver. Cierto es que sus integrantes
han venido individualmente.
Fripp con agrupaciones de guitarristas y para dictar
cursos de Guitar Craft.
Hace ya varias semanas que vengo escuchando este
disco de Memories of Machines. Decidí esperar para reseñarlo porque quería
evitar que el efecto inicial influenciara en los comentarios.
Sucedió que estaba investigando las numerosísimas colaboraciones de Robert Fripp en discos de otros artistas y me topé con este.
Comienzo a escucharlo sin profundizar en la participación de los diferentes
intérpretes intervinientes ni en los datos técnicos. Eso viene inevitablemente
después, claro, pero es la mejor manera de escuchar un disco nuevo: sin
prejuicios.
Al escucharlo encuentro que
Fripp intervino solamente en el tema "Lost And Found In The Digital World" (8), en el que comparte autoría.
Nunca deja de ser interesante una intervención de Robert en un disco. Por otro
lado el simple hecho de que él intervenga en una obra de otro músico le da un creciente
valor. Nunca hace nada sin un propósito valorable.
Así que después de analizar toda la
obra (es una manera de decir que disfruté de escucharla incontables veces), no pude menos que buscar otros discos de este dúo. Memories Of Machines es
un buen exponente de la Nueva Ola del Neo Progresivo. Pero lamentablemente por
otro lado este es el único disco que grabaron como dúo Tim Bowness y Giancarlo
Erra. Fue un trabajo que les llevó más de cuatro años completar (Abril de 2006 - Diciembre de 2010),
siendo su lanzamiento en Abril de 2011. Lo hicieron en paralelo con sus otros
trabajos en sus respectivas bandas, No-Man y Henry Fool (Bowness) y Nosound
(Erra). Tienen una amplia discografía, principalmente como integrantes de esas
bandas, además de muchas colaboraciones en otros proyectos de excelentes
músicos. Se considera que el dúo no está disuelto, acorde al espíritu
colaborativo que impera entre esta generación de grandes músicos.
Me han gustado mucho los
conceptos de Tim Bowness sobre King Crimson: "No
importa en qué tipo de banda he estado, a través de los años King Crimson ha
sido una de las pocas constantes amadas de la mayoría de los músicos con los
que he trabajado. Los intérpretes que he conocido sea que su formación sea Pop,
Punk, Prog, Metal, Folk, Jazz y Clásica han expresado un amor duradero a por lo
menos un período de la música de la banda. King Crimson siempre ha mantenido
una estética particular en su música, pero los arreglos, la producción y los
line-ups instrumentales han variado dramáticamente. Me encantan todos los
períodos de la música de la banda, pero los dos que más me atraen son los
primeros cuatro álbumes y la trilogía de los años 80. Los primeros cuatro son
gloriosamente expansivos y poseen una fragilidad melódica y una intensidad de
gruñido que estableció la plantilla para gran parte de lo que siguió. Los
contrastes estilísticos de la encarnación de los años 80 son menos pronunciados
(el sonido de la banda es puro y notablemente coherente), pero todavía están
allí, ya que su enfoque aerodinámico consigue abarcar Minimalismo, Funk, Art
Rock, Afro-Beat, No-Wave , Gamelan y mucho, mucho más"
Y para ser justos, antes de
seguir con la reseña podemos escuchar el tema en el que interviene Robert Fripp
(en una versión no oficial)
El Chapman Stick es un instrumento de cuerdas creado
en el siglo XX que está adquiriendo popularidad no solamente entre los
guitarristas y bajistas, sino en el gusto del público también, que es el
complemento necesario para que el músico se sienta estimulado a adquirir el
instrumento y perfeccionar su técnica. Es muy usado en el progresivo ecléctico,
siendo tal vez su intérprete principal Tony Levin, de King Crimson.
Es
muy ilustrativa la nota de Lisset Montes, “Michael Bernier es de los pocos músicos
expertos en el Chapman Stick”, que aparece en Noisey, de Mexico.
De
ella transcribo algunas ideas, a continuación del video, en el que vemos a
Michael Bernier junto a Richie DeCarlo
Nos
encanta cuando la gente lee nuestras
reseñas y comenta, agradece y comparte. Hasta cuando nos copian nos encanta.
Pero lo que pedimos es que tengan la decencia de copiarnos bien y citar la
fuente. Todo lo que publicamos en el Blog y en la Página de Facebook responde
al amor a la música de King Crimson ya la Música en general. Nos gusta investigar y entregar reseñas para que sean
disfrutadas con aprecio. Estamos constantemente revisando las publicaciones y
corrigiendo o aumentando el contenido. Por eso no son muchas, pero tratan de
tener sustancia. Mucho se ha dicho de King Crimson y no pretendemos repetir
experiencias de otros, a menos que sean totalmente originales. Cuando copiamos
citamos la fuente. Si traducimos, pedimos que nos corrijan si detectan algún
error. Y sobre todo, nos encanta cuando algún músico nos escribe y nos alienta.
Eso demuestra que el trabajo tiene el resultado buscado: mostrar nuestro
aprecio al hermoso trabajo de King Crimson. Por eso no alentamos la piratería.
Por el contrario, nos oponemos abiertamente a ella.
Así
que cuando ayer encontramos que Moebius 8, del Blog Cabeza de Moog copió sin
pedir autorización parte de la reseña King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016) nos molestó
sobremanera. Nos molestó sobretodo porque copió mal, con el único objetivo
oculto de compartir música y video pirateados. No creemos que el tal Lean
exista. Es una simple excusa porque Moebius recién ayer cayó en la cuenta que
la reseña completa, que ha tenido más de 1350 visitas, no está completa en su
blog. No nos extraña este proceder de un blog que vive de compartir material
ajeno sin pedir permiso y se burla de la gente que se molesta por su falta de respeto a los derechos de los artistas.
Primeramente
felicito a Lean por su envidiable experiencia y realmente no entiendo por qué
todavía no devoró todo el material que compró.
Por
otro lado quiero agradecerte Moebius por darme algo de crédito por la reseña
anterior (del 31 de diciembre de 2016), de la cual tomaste gran parte del
material para hacer esta. Pero quiero aclarar que preferiría que no lo hagas si
lo vas a hacer de esta forma. Como dijiste la otra vez "Pero ello no quita
que vaya a tocar una sola coma de cualquier posteo de cualquiera, creo que
todos los que participan saben que modificar contenidos no está en el espíritu
de lo que llevamos adelante." Sin embargo destrozaste la reseña que hice,
no copiaste los links así que la mitad de las cosas no se entiende, hablás de
un video que no pusiste en la reseña y decís que comenté los CDs, cuando en realidad
yo hice una reseña del Boxset entero, y hablé de mi experiencia personal
después de haber visto el Blu-ray 10 veces, además de haber traducido material
del boxset, entre otras cosas.
En
cuanto a la alineación de la banda, al final copiaste las alineaciones viejas,
que estaban en la parte de la breve historia de KC, como si fueran parte de la
alineación actual.
La
reseña original tuvo más de 1350 visualizaciones y no veo el objeto de
repetirla, a menos que le agregues algo sustancioso. Sin embargo este no es el
caso. Además como se aclara en ella le pertenece a King Crimson - Fansite de
Argentina. Ya que pusiste al final la portada del Blog y de Facebook del
Fansite podrías haberle puesto un link para que lo visiten. Allí encontrarás
entre otras cosas las carátulas completas. Los compañeros del Fansite están
contentísimos con tu falta de respeto. Si vas a copiar copiá bien y decí de
dónde lo copiás.
Muchas veces me he preguntado por qué de la amplia discrografía de King Crimson mi preferido es Larks’ Tongues in Aspic. Realmente la respuesta es sencilla... no es que considere que sea su mejor disco. Es por el simple hecho que fue el primero que compré. La primer versión que obtuve fue en vinilo, y no era uno de sus últimos, pero fue el primero que conocí. Siempre son las primeras impresiones las que nos quedan impregnadas más profundamente. Aunque a través de los años comprendamos mejor las cosas, sean buenas o malas, son inolvidables.Cuando fuiste
un adolescente que lo único que tenías para escuchar vinilos era un Winco porque
en esa época reinaba el cassette podían pasarte
muchas cosas, algunas no muy buenas.
No estás consciente de la alta fidelidad, ni tan siquiera de la estereofonía. Así
que vas a lo un amigo que tenía el
equipo de tus sueños (hoy te das cuenta que no era tal, pero era un Audinac,
que para muchos era el sumun) y entre los impresionantes bajos de Wetton notás
en los pianísimos un horrible ruido de fritura.
Claro
que tratás de pasarlo por alto, ignorarlo, y disfrutar de la música en toda su plenitud, pero al
final te queda la inquietud y la bronca que te hayan vendido un disco usado, cosa
totalmente habitual en una disquería del centro. Que si hubiera sido en una de
barrio podrías haber logrado que escuchen tu reclamo, pero en una gran disquería no
importás.
Entonces
un genio de la radio dice que para sacarle el ruido de fritura nada mejor que
ponerle aceite. Claro, hoy sabés que no se puede sacar el ruido porque es
simplemente deterioro, pero la inocencia adolescente, inexperta cae en esa y
cosas peores. Ni que decirte que tomás el consejo que te dan los “expertos” de
un programa de radio como palabra santa, y te pasa como con todo
lo que hace rato proviene de los medios: terminás comiendo carne podrida. Pero
fue una gran enseñanza para un adolescente: que te avives bien temprano en la
vida que los medios de comunicación te engañan y los que “trabajan” en ellos no
merecen el puesto que ocupan.
El
disco quedó como recuerdo. Ninguna limpieza pudo sacarle la mugre que le dejó
el aceite, que la púa levantaba graciosamente en su tránsito por el surco, al
tratar de escucharlo en el Winco. Y naturalmente olvidarse de llevarlo a lo de
tu amigo para escucharlo de vuelta, para no quedar como un tonto que lo único que iba a lograr era arruinarle la púa del “equipo de tus/sus
sueños.”
Hasta
aquí la anécdota juvenil y ahora la reseña de esta edición. Mientras la leemos podemos escuchar Larks' Tongues in
Aspic Part I en la versión que nos ofrece DGM Live en Youtube.
